MĀKSLAS TERAPIJAS ATTĪSTĪBAS VĒSTURE
raksts par tēmu

Mūsdienu pedagoģijā mākslas terapijas termins tiek izmantots arvien vairāk. Kas tas ir? No kurienes radusies mākslas terapijas metode, tās paņēmieni, uzdevumi.

Lejupielādēt:

PielikumsIzmērs
istoriya_razvitiya_art.docx21,29 KB

Priekšskatījums:

MĀKSLAS TERAPIJAS ATTĪSTĪBAS VĒSTURE

Mākslas terapija ir salīdzinoši jauna psihoterapijas metode. Pirmo reizi šo terminu Adrians Hils izmantoja 1938. gadā, aprakstot savu darbu ar tuberkulozes slimniekiem, un drīz tas kļuva plaši izplatīts. Tagad to lieto, lai apzīmētu visus mākslas veidus, kas notiek slimnīcās un garīgās veselības centros, lai gan daudzi šīs jomas eksperti uzskata, ka šī definīcija ir pārāk plaša un neprecīza. Mākslas pielietošanas efektivitāte ārstēšanas kontekstā ir balstīta uz faktu, ka šī metode ļauj eksperimentēt ar jūtām, izpētīt un izteikt tās simboliskā līmenī. Simboliskā māksla atgriežas pie primitīvu cilvēku alu zīmējumiem. Senie cilvēki izmantoja simboliku, lai noteiktu savu vietu pasaules telpā un meklētu cilvēka eksistences jēgu. Māksla atspoguļo tās sabiedrības kultūru un sociālās iezīmes, kurā tā pastāv. To mūsdienās īpaši apstiprina straujā stila maiņa mākslā, reaģējot uz izmaiņām kultūras tendencēs un vērtībās..

Sākotnējos posmos mākslas terapija atspoguļoja psihoanalīzes idejas, saskaņā ar kurām pacienta radošuma galaprodukts, neatkarīgi no tā, vai tas ir kaut kas zīmēts ar zīmuli, uzrakstīts ar krāsām, veidots vai konstruēts, tiek uzskatīts par neapzinātu procesu izpausmi, kas notiek viņa psihē. 20. gados. Prinžorns veica klasisku pētījumu par pacientu ar garīga rakstura traucējumiem darbu un nonāca pie secinājuma, ka viņu mākslinieciskais darbs atspoguļo visintensīvākos konfliktus. Amerikas Savienotajās Valstīs Margareta Naumburga bija viena no pirmajām, kas nodarbojās ar mākslas terapiju. Viņa Ņujorkas štata Psihiatriskajā institūtā pārbaudīja bērnus ar uzvedības problēmām un vēlāk izstrādāja vairākas apmācības programmas par psihodinamiskās orientācijas terapiju. Savā darbā Naumburga paļāvās uz Freida ideju, ka primārās domas un pārdzīvojumi, kas rodas zemapziņā, visbiežāk tiek izteikti attēlu un simbolu veidā, nevis mutiski.

Mākslas terapija ir starpnieks simboliskai komunikācijai starp pacientu un terapeitu. Mākslinieciskās jaunrades attēli atspoguļo visu veidu zemapziņas procesus, tostarp bailes, konfliktus, bērnības atmiņas, sapņus, tas ir, tās parādības, kuras psihoanalīzes laikā pēta Freida orientācijas terapeiti.

Mākslas terapijas paņēmieni ir balstīti uz pieņēmumu, ka iekšējais "es" tiek atspoguļots vizuālajās formās no brīža, kad cilvēks sāk spontāni gleznot, gleznot vai tēlot. Lai arī Freids apgalvoja, ka bezsamaņa izpaužas simboliskos attēlos, viņš pats darbā ar pacientiem neizmantoja mākslas terapiju un tieši nemudināja pacientus veidot zīmējumus. No otras puses, Freida tuvākais māceklis Karls Jungs uzstājīgi ieteica pacientiem izteikt savus sapņus un fantāzijas zīmējumos, uzskatot tos par vienu no līdzekļiem bezsamaņas izpētei. Junga domām par personīgajiem un universālajiem simboliem un pacientu aktīvajām iztēlēm ir bijusi liela ietekme uz tiem, kas praktizē mākslas terapiju. Tradicionāli mākslas terapijas speciālistiem nebija neatkarīga statusa, un viņi tika izmantoti kā psihiatru un psihologu palīgi gadījumos, kad slimnīcu bērnu un pieaugušo pacientu zīmējumi, attēli varētu palīdzēt noteikt diagnozi un pašai terapijai. Kā mēs redzēsim, šī mākslinieciskā materiāla izmantošana ievērojami atšķiras no tādu projektīvo testu izmantošanas kā Rorschach tests vai tematiskās appercepcijas tests (TAT)..

Mākslas terapiju pašlaik izmanto ne tikai slimnīcās un psihiatriskajās klīnikās, bet arī citos apstākļos - kā neatkarīgu terapijas formu un kā pielietojumu cita veida grupu terapijai. Lielākā daļa mākslas terapeitu Ziemeļamerikā turpina strādāt pēc Freida vai Junga jēdzieniem. Tomēr daudzus šīs jomas speciālistus lielā mērā ietekmē humānistiskā psiholoģija, un viņi secina, ka humānistiskās personības teorijas viņu darbam nodrošina piemērotāku pamatu nekā psihoanalītiskā teorija..

Mākslas terapija (tulkota no angļu valodas - mākslas terapija).

Psihoterapijas metode, kas saistīta ar emociju un cita cilvēka psihes satura izteikšanu ar mākslas starpniecību, lai mainītu pasaules uztveres stāvokli un struktūru. Metodes pamati tika likti Prinzhorn, Z. Freud, K.G. Jungs, kurš izmantoja pats savu zīmējumu, lai apstiprinātu personīgo un universālo simbolu ideju, un Naumburga. Krievijā garīgo slimību radošās izpausmes pētīja P.I.Karpovs. Nākotnē humānisma psihoterapeitiem bija liela ietekme uz mākslas terapijas attīstību..

Šī metode ir ļoti izplatīta angliski runājošās valstīs, un tā ietver tēlotājas mākslas apstrādi ar mērķi ietekmēt pacienta psihoemocionālo stāvokli, galvenokārt ar vizuālo mākslu: zīmēšanu, grafiku, glezniecību, skulptūru, dizainu, mazu plastiku, griešanu, dedzināšanu, dzīšanu, batiku, gobelēnu, mozaīku, freska, vitrāžas, visdažādākie amatniecības izstrādājumi no kažokādas, ādas, audumiem, videomākslas, instalācijas, performanču, datoru mākslas utt..

Mākslas terapija ir sarežģīts jēdziens, kas ietver daudz dažādu formu un metožu, un tāpēc nav vispārpieņemtas tās klasifikācijas..

Mākslas terapijā ir četras galvenās jomas:

1. Pasīvā mākslas terapija. Pacienta analizē un interpretē jau esošos mākslas darbus.

2. Aktīvā mākslas terapija. Pacientu mudināšana veidot patstāvīgi, savukārt radošais akts tiek uzskatīts par galveno terapeitisko faktoru.

3. Pirmā un otrā principa vienlaicīga izmantošana.

4. Uzsverot paša psihoterapeita lomu, viņa attiecības ar pacientu radošuma mācīšanas procesā.

Mākslas terapijas priekšrocība slēpjas spējā dziļāk novērtēt cilvēka uzvedību, veidot viedokli, kurā dzīves posmā viņš ir. Zīmējumi un amatniecība atspoguļo ne tikai mirkļa domas, bet arī tās, kas saistītas ar pacienta nākotni un pagātni, kā arī apspiestu un slēptu pieredzi. Mākslas terapijas fiziskā un fizioloģiskā ietekme slēpjas faktā, ka vizuālā jaunrade veicina ideomotorisko darbību koordinācijas uzlabošanos, atveseļošanos un smalkāku diferenciāciju. Nevajadzētu par zemu novērtēt arī tiešo ietekmi uz krāsu ķermeni, līnijām, formu..

MĀKSLAS TERAPIJAS APSTRĀDES MEHĀNISMI

Ir dažādi uzskati par mākslas terapijas terapeitiskās darbības mehānismu:

1. Radošums. Priekšplānā ir ticība cilvēka radošajam pamatam, latentu radošo spēku mobilizācijai, kurai pašai par sevi ir terapeitiska iedarbība. Tas ir viens no līdzekļiem, kā pārvarēt bailes, kas rodas saistībā ar konfliktu, kas veidojas cilvēkā, kura uzvedību nosaka vēlme realizēt personību. Radoši cilvēki labāk koncentrē savu enerģiju, spēkus, lai pārvarētu šķēršļus un atrisinātu iekšējos un ārējos konfliktus. Terapijā akcents tiek likts uz radošo darbību, uz spēju radīt un mudināt pacientu patstāvīgi radīt..

2. Sublimācija. Mākslinieciskā sublimācija rodas, ja cilvēka instinktīvos impulsus (seksuālos, agresīvos) un emocionālos stāvokļus (depresija, melanholija, depresija, bailes, dusmas, neapmierinātība) aizstāj ar vizuālu, mākslinieciski-figurālu attēlojumu. Tādējādi tiek samazināta šo pārdzīvojumu ārēju izpausmju bīstamība sociāli nevēlamās darbībās. Mākslas terapijas darbi veicina kompleksu satura izrāvienu apziņā un pavadošo negatīvo emociju pieredzi. Tas ir īpaši svarīgi klientiem, kuri nevar izteikties; izteikt savas fantāzijas radošumā ir vieglāk nekā runāt par tām. Fantāzijas, kas attēlotas uz papīra vai veidotas mālā, bieži paātrina un atvieglo pieredzes verbalizāciju. Darba procesā tiek novērsta vai samazināta aizsardzība, kas pastāv verbālā, pierastā kontakta laikā, tāpēc mākslas terapijas rezultātā pacients pareizāk un reālāk novērtē savus traucējumus un apkārtējās pasaules izjūtas. Zīmēšana, tāpat kā sapņošana, noņem "ego-cenzūras" barjeru, kas apgrūtina neapzinātu konfliktējošo elementu mutisku izteikšanu.

3. Projektīvais aspekts šajā gadījumā galvenā uzmanība netiek pievērsta radīšanas procesam. Vadošā loma ir psihoterapeita mērķtiecīga orientācija uz procedūras projicējošo aspektu un viņa koncentrēšanās uz informāciju. Projektīvās terapijas funkcija ir tāda, ka iekšējo ideju projekcija izkristalizē un pastiprina atmiņas un fantāzijas pastāvīgā formā. Projektīvās mākslas terapijas laikā jāstimulē jūtu, attieksmes, apstākļu demonstrēšana, lai cilvēks visas šīs jūtas zinātu, saprastu un pārvarētu sevī. Projektīvās zīmēšanas īpatnība ir tāda, ka ārsts piedāvā pacientam projektīva rakstura sižetu, pēc tam apspriež zīmējumus un tos interpretē.

4. Mākslas terapija kā darbs. Mērķtiecīga un atalgojoša darbība, domājams, ir "dziedināšanas process", kas mazina traucējumus un apvieno veselīgas reakcijas. Īpaša nozīme tiek piešķirta mākslas terapijas nodarbību kolektīvajam raksturam. Viņiem tiek piešķirts katalītisks un komunikatīvs efekts, kas palīdz uzlabot pašapziņu, izprast viņu lomu sabiedrībā, viņu pašu radošo potenciālu un pārvarēt pašizpausmes grūtības..

Mākslas terapiju var veikt ar vienu pacientu, ar dzīvesbiedriem, ar visu ģimeni, grupā un komandā.

Psihoterapijas uzstādījums ir palīginstrumentu komplekts (nevis pati psihoterapijas un konsultēšanas metodika un metodika), kas veido specifiskus psihoterapijas procesus.

Speciālistam, kurš vada mākslas terapiju, dalībniekiem jānodrošina materiāli un instrumenti, kas nepieciešami mākslinieciskajai radīšanai: krāsu komplekti, zīmuļi, krītiņi, otas, modeļa māli, kā arī koka gabali, akmeņi, vielas atliekas, papīrs. Klasē jābūt labi apgaismotai un tādai, lai dalībnieki varētu brīvi pārvietoties.

Mākslas terapeita funkcijas ir diezgan sarežģītas un mainās atkarībā no situācijas. Viņam jābūt noteiktām mākslas, dekoratīvās un lietišķās mākslas prasmēm, jo, veicot mākslas terapiju, ir ne tikai jāpastāsta, bet arī jāparāda mākslinieciskās jaunrades paņēmieni. Speciālistam nepieciešami sistemātiski neatkarīgi mākslinieciskās jaunrades pētījumi, kas ļauj labāk izjust un saprast daudzus procesus, pateicoties kuriem metodes psihoterapeitiskais potenciāls lielā mērā tiek realizēts.

Speciālists var konsultēt pacientu, pierakstīt domas, kas viņā radušās darba laikā.

Pirmais solis. Informatīvs. Šajā posmā tiek atrisināti sociālā un komunikatīvā rakstura jautājumi:

- ir jāpārvar pretestība, kas saistīta ar plaši izplatīto "nespējas kompleksu", apmulsums pirms neparastas nodarbošanās

- attieksmes veidošana turpmākai ārstēšanai, kas nosaka terapijas efektivitāti

- pacients tiek iepazīstināts ar tēlotājas mākslas tehnikas pamatiem, saruna par dažādu virzienu un stilu darbu, muzeju un izstāžu apmeklējumiem.

Otrais posms. Kad pacients pārvar pretestību, ko var noteikt, samazinot formalitāti darbā, mākslas terapeits var sākt tieši risināt ārstēšanas problēmas.

Darba sākumposmos ir lietderīgāk izvirzīt mākslas terapeitu, nākotnē aktivitāte tiek nodrošināta klientam. Viņi neievēro stingru un noteiktu tēmu kopumu. Tēmas aptver dažādas klienta dzīves jomas un ir tikai vadlīnijas. Galvenā prasība pēc tēmām ir to potenciāls izraisīt turpmākas diskusijas. Tomēr viņiem jāņem vērā to cilvēku dabiskā pretestība, kuri nespēj zīmēt vai veidot skulptūras, kā arī prioritātes..

Tiek uzskatīts, ka ir svarīgi identificēt katra pacienta individuālo simboliku, kas var izteikt viņa vēlmes dažādos dzīves brīžos..

konfliktu krīzes mākslas terapija

Mākslas terapijas grupā terapeitiskie efekti ir cieši saistīti ar psihoterapeitiskās grupas efektiem. Grupas lielums parasti ir 8-10 cilvēki.

Ieteicams izmantot tikai ilgstošu ārstēšanu (dažreiz vairākas sesijas pēc kārtas). Ilga sesija liek klientam ienirt dziļāk tajā, intensīvāk koncentrēties uz problēmu, vispusīgi to analizējot un meklējot skaidrojumu. Ilgstoši darbojoties, palielinās arī grupas komunikācija, rodas grupas saliedētības un solidaritātes sajūta. Aktīva dalība mākslas terapijā ir obligāta visiem grupas dalībniekiem.

Grupas darba sākumu obligāti ievada īpaša saruna, kurā tiek izskaidrota mākslas terapijas nozīme grupas darbībai un demonstrēts iepriekšējo grupu dalībnieku darbs. Turklāt pirmajās nodarbībās var rīkot radošas spēles, kuru mērķis ir atjaunot iepazīšanos ar vizuālajiem materiāliem, mazinot spriedzi. Pamazām mākslas terapijas process pārstāj būt problēma, pazūd bailes, samazinās iebildumi, kas saistīti ar attēla grūtībām, un uzmanība tiek pievērsta nevis pašam darbam, bet tā autoram. Sākas analītiska diskusija, kas saistīta ar autora personību, pacientiem ir pieņēmumi par uzdotajām tēmām, nopietni un vispārinoši vērtējumi, emocijas. Darbu apspriešana notiek tūlīt pēc zīmēšanas, modelēšanas, amatniecības darināšanas beigām. Diskusija sākas ar mākslas terapeita priekšlikumu apdomāt, iejusties zīmējumā, produktā, lai saprastu autora teikto. Mākslas terapeits var pievienoties diskusijai vispārējā līmenī, taču vēlams to darīt, it īpaši sākumā, jautājumu veidā, kas tiek uzdoti tulkotājiem, jo ​​pārējie grupas dalībnieki uztver mākslas terapeita interpretācijas ar cerību uz viņa "viszinību" un var kavēt un palēnināt grupas iniciatīvu. Mākslas terapeita uzdevums diskusijas laikā ir stimulēt diskusiju un izmantot informāciju, kas stundas laikā rodas ne tikai no pabeigtiem darbiem, bet arī no grupas dalībnieku uzvedības.

INDIKĀCIJAS, KONTRINDIKĀCIJAS UN NORĀDĪJUMI MĀKSLAS TERAPIJĀ

Indikācijas mākslas terapijai

Pietiekami plašs, jo tā pielietojums var būt no virspusējas bažas līdz slēptas individuālas pieredzes padziļinātai analīzei. Metode tiek piemērota dažāda vecuma pacientiem visplašākajās diagnostikas robežās.

Mākslas terapiju var izmantot:

· Kā nomierinošs (nomierinošs) līdzeklis psihomotoriskas uzbudinājuma un agresīvas tieksmes gadījumā;

Kā uzmanības novēršana un nodarbinātība

Veicināt kontaktu ar sociālo nepareizo pielāgošanos

Slēpto pārdzīvojumu atklāšana

Kā aktivizējošs un adaptīvs līdzeklis

Palielinoties miega traucējumiem

Kā psioprofilaktiska metode, lai mazinātu stresu un neapmierinātību, atgūtu pašvērtības sajūtu, atbrīvotu no šaubām par savām spējām.

Neirozes slimnieku terapijā

Ar izturīgām psihopātijas formām

· Tiem, kuriem viņu stāvokļa fizisko vai garīgo īpašību dēļ ir ierobežoti sociālie kontakti. Radoša pieredze, jaunas prasmes un iemaņas ļauj aktīvāk un patstāvīgāk piedalīties sabiedrības dzīvē, paplašināt savu sociālo un profesionālo izvēli.

Apstākļi, kas neļauj pacientam noteiktu laiku sēdēt pie rakstāmgalda

Kad pacients traucē citiem.

Pacienti ar smagu psihomotoru vai mānijas uzbudinājumu, kas neļauj viņiem koncentrēties uz darbības objektu

Apziņas traucējumi un smagi depresīvi traucējumi ar atteikšanos.

Mākslas terapija tiek apvienota ar citiem radošuma terapijas un psihoterapeitisko paņēmienu veidiem: kombinācijā ar mūziku, dzeju, ar drāmas terapiju, ar ķermeni orientētu terapiju, ar autogēnu apmācību un virzītu meditāciju, ar paņēmieniem darbam ar sapņiem, mītiem un pasakām, kā arī ar transpersonālo terapija.

Darbs ar plastmasas materiāliem

Problēmu loks, ko var atrisināt, izmantojot mākslas terapijas paņēmienus, ir diezgan plašs: intra- un starppersonu konflikti, krīzes stāvokļi, ieskaitot eksistenciālas un ar vecumu saistītas krīzes, traumas, zaudējumi, PTSS, neirotiski un psihosomatiski traucējumi utt. Mākslas terapija lieto konsultācijās un terapijā pieaugušajiem, bērniem un pusaudžiem, individuāli un grupās. Turklāt viens no svarīgākajiem mākslas terapijas uzdevumiem ir neirotiski traucētu saikņu atjaunošana starp afektu un intelektu, personības integritātes attīstīšana, personisko nozīmju atklāšana ar radošuma palīdzību..

Mākslas terapija ir sociālās adaptācijas veids. Mākslas terapija ir īpaši svarīga cilvēkiem ar invaliditāti, kuri sava stāvokļa fizisko vai garīgo īpašību dēļ bieži ir sociāli nepareizi pielāgoti, ierobežo sociālos kontaktus. Radoša pieredze, pašapziņa, jaunu prasmju un iemaņu attīstīšana ļauj šiem cilvēkiem aktīvāk un patstāvīgāk piedalīties sabiedrības dzīvē, paplašināt savu sociālo un profesionālo izvēli. Cilvēka radošā potenciāla attīstība veicina viņa spēju pieņemt lēmumus, veiksmīgāk veidot savu dzīvi

Par tēmu: metodoloģiskā attīstība, prezentācijas un piezīmes

Raksts stāsta par pirmsskolas izglītības veidošanos Omutņinskas pilsētā.

Tematiskās nodarbības no sērijas "Sporta attīstības vēsture" kopsavilkums pirmsskolas vecuma bērniem "Pirmās olimpiskās spēles" ar prezentāciju.

Rakstā aprakstīti galvenie uzskatu attīstības posmi izglītības sistēmu pārvaldībā. Zināšanas par katra posma specifiku ļaus vadītājam efektīvāk organizēt savu vadību.

Sporta izklaides tēma: Olimpiskās spēles Krievijā Mērķis: sniegt bērniem sākotnēju izpratni par olimpisko spēļu vēsturi.

Mērķis. Vērtīgas attieksmes veidošana pret cilvēku. Uzdevumi. - noskaidrot idejas par cilvēka dzīves posmu secību; - veicināt informācijas par vēsturi iegūšanas nepieciešamības izpausmi..

2013. gadā pasaules psiholoģijas kopiena slepeni svin smilšu terapijas metodes simtgadi, jo 1913. gadā Dora Teļa un Margarēta Lovenfelde vispirms aprakstīja smilšu kastes lietošanu no.

Pirmsskolas vecuma bērnu iepazīstināšana ar transporta vēsturi.

LiveInternetLiveInternet

  • reģistrācija
  • ievade

-Kategorijas

  • Kino, filmu zvaigznes (384)
  • 100 pasaules brīnumi (33)
  • Nenormālas atrašanās vietas (62)
  • Arheoloģija, izrakumi, atklājumi (477)
  • Arhitektūra, pils, cietoksnis, ford (1036)
  • Astroloģija, zīmes, planētas (12)
  • Bioenerģija, lietu enerģija, koki (25)
  • Video (473)
  • Austrumu dzīve, interesanta (50)
  • Laiks, kalendāri, laika mērīšana (106)
  • Izdzīvošana ekstremālos apstākļos (82)
  • Adīšana, aušana. (39)
  • Hiperboreja, Šambala, Tibeta (90)
  • Māksla un amatniecība (435)
  • Dienasgrāmata, rotājumi (380)
  • Rāmji pantiem (91)
  • Māja, kotedža, labiekārtošana, noderīgi padomi (344)
  • Senās pilsētas un valstis. Unesco mantojums (65)
  • Senās civilizācijas (162)
  • Garīgums, radošums, intuīcija, meditācija (529)
  • Sieviete, skaistums, mode (926)
  • ZhZL. Ievērojamu cilvēku dzīves (205)
  • Glezniecība (un dažādas klusās dabas) (1010)
  • Glezniecība1 (754)
  • Dzīvnieki (140)
  • Mīklas, hipotēzes, NLO (322)
  • Veselība, diēta, tīrīšana (1070)
  • Veselība, medicīna (1221)
  • Interesanti !! (3865)
  • Pasaules vēsture, civilizācija, (1410)
  • Vēsture no Krievijas līdz Krievijai. Slāvi, pagānisms (489)
  • Grāmatas, rakstnieki (563)
  • Dators (250)
  • Kosmoss, Visums (494)
  • Skaistas pasaules vietas! (399)
  • Ēdienu gatavošana, cepšana, pīrāgi, kūkas (786)
  • Ēdienu gatavošana, gaļa, zivis, salāti utt. (809)
  • Kultūra, kulturoloģija, morāle (1018)
  • Mīlestība, ģimene (556)
  • Mistika, ezotērika, šamanis, zīlēšana, horoskops, Taro (309)
  • Mīti, leģendas, kultūraugu aprindas, simboli, labirints. (180)
  • Jūra, iedzīvotāji, noslēpumi. (161)
  • Mūzika (1184)
  • Cilvēka zinātne, parādības, lielvaras (933)
  • Parki, dārzi (150)
  • Pedagoģija, audzināšana, izglītība (557)
  • Pleykast, izgriezumkopas (271)
  • Zināšanas par pasauli un sevi (427)
  • Politika, ekonomika (391)
  • Dzeja, lirika, dzeja (697)
  • Pareizticība, kristietība (155)
  • Sakāmvārdi, pēdiņas, aforismi (359)
  • Psiholoģija. (1610)
  • geštalt (27)
  • Psihoterapija, prakse, vingrinājumi, psiho-vingrošana (488)
  • Putni (59)
  • Ceļojumi (382)
  • Pasaules reliģijas (73)
  • Skulptūra, piemineklis (162)
  • Sports (10)
  • Saites (80)
  • Dabas katastrofas (19)
  • Atlasītie dzejoļi. (158)
  • Pasaules valstis (486)
  • Gadsimta noslēpumi, mīklas, nezināmi (1104)
  • Dejas, balets (214)
  • Testi (170)
  • Tehnoloģija, izgudrojumi (619)
  • Iztēles treniņi, puzles, šahs (252)
  • Filozofija, gudrība (702)
  • Foto, daba, ainava (358)
  • Tempļi, Miera katedrāles, klosteri (259)
  • Mākslinieki, biogrāfija (41)
  • Ziedi, augi, koki (464)
  • Tējas dzeršana. Kafija. Antīkie trauki, senlietas (104)
  • Sajūtas (423)
  • Dabas parādības, ekoloģija (403)

-Mūzika

  • Visi (224)

-Dienasgrāmatas meklēšana

-Intereses

  • Visi (14)

-Draugi

  • Visi (637)

-Regulāri lasītāji

  • Visi (801)

-Statistika

Mākslas terapijas vēsture!!

Piektdien, 2012. gada 16. martā 14:00 + citātu blokā

Saturs
Ievads
1. Mākslas terapijas vēsture
2. Mākslas terapijas teorija
3. Mākslas terapijas būtība, pieejas, mērķi
4. Origami ir samērā jauns virziens mākslas terapijā
Secinājums
Bibliogrāfija

Ievads
Mākslas terapija ir virziens psihoterapijā, psihokorekcijā un rehabilitācijā, pamatojoties uz klientu (pacientu) nodarbībām vizuālajā mākslā. Mākslas terapiju var uzskatīt par vienu no mākslas psihoterapijas nozarēm kopā ar mūzikas terapiju, drāmas terapiju un deju kustību terapiju..
Termins "mākslas terapija" pirmo reizi tika lietots angliski runājošās valstīs ap divdesmitā gadsimta 40. gadiem. Viņi noteica medicīniskās un rehabilitācijas prakses variantus, kas atšķiras pēc formas un teorētiskā pamatojuma. Dažus no tiem aizsāka mākslinieki, un tos galvenokārt īstenoja studijās, kas tika organizētas lielās slimnīcās. Citi atzina pacientu vizuālo produktu psihoanalītiskās interpretācijas elementus un koncentrējās uz viņu attiecībām ar analītiķi..

Mūsdienās mākslas terapija ir terapeitiska klienta vizuālās jaunrades pielietošana, kas ietver mijiedarbību starp mākslas darba autoru, pašu darbu un speciālistu. Vizuālo attēlu radīšana tiek uzskatīta par svarīgu starppersonu komunikācijas līdzekli un kā klienta kognitīvās darbības veidu, ļaujot viņam izteikt agrīnu vai faktisku "šeit un tagad" pieredzi, kuru viņam grūti izteikt vārdos..
Neskatoties uz ciešo saikni ar medicīnas praksi, mākslas terapija daudzos gadījumos iegūst pārsvarā psiho-preventīvu, socializējošu un attīstības orientāciju. Mākslas terapija savas pastāvēšanas laikā ir asimilējusi psiholoģijas zinātnes un prakses sasniegumus, dažādu psihoterapijas virzienu teorētisko attīstību un paņēmienus, tēlotājmākslas pieredzi un stratēģijas, pedagoģijas metodes, kultūras, socioloģijas un citu zinātņu teorijas individuālos attēlojumus. Pašlaik tā turpina aktīvi attīstīties, apgūstot jaunas praktiskās izmantošanas jomas un bagātinot ar idejām, pateicoties kombinācijai ar citām zinātnes disciplīnām..

1. Mākslas terapijas vēsture
Mākslas terapija ir privāta radošuma terapijas forma un galvenokārt ir saistīta ar tā saukto vizuālo mākslu (glezniecība, grafika, fotogrāfija, tēlniecība, kā arī to dažādās kombinācijas ar citiem radošās darbības veidiem). Iekšzemes literatūrā vistuvāk rietumu mākslas terapijas koncepcijai ir izoterapija. Papildus mākslas terapijai dažāda veida radošuma terapijas grupā ietilpst arī mūzikas terapija, drāmas terapija, deju un kustību terapija utt. māksla un zinātne, radoša kolekcionēšanas terapija un citi radošās darbības veidi, kuriem ir psihoterapeitiska un psioprofilaktiska nozīme.

Kad tiek pārvarētas aizsardzības tendences, krāsas spēj izraisīt spēcīgu emocionālu reakciju, atklāšanas prieka sajūtu un stimulēt iztēli. Mālam, mīklai, smiltīm un citiem plastmasas materiāliem ir ievērojams potenciāls izteikt spēcīgas jūtas, tostarp dusmas. Darbs ar viņiem prasa lielāku fiziskās iesaistīšanās un muskuļu aktivitātes pakāpi, kas to padara "daudz enerģijas patērējošu", ietekmējot psihofizioloģiskos procesus. Tāpēc, strādājot ar viņiem, bieži var būt pozitīva ietekme uz psihosomatiskiem traucējumiem un neirotisku stāvokļu somatovegetatīvām izpausmēm..
Kolāžu tehnikas izmantošana pacientiem bieži palīdz pārvarēt kautrību, kas saistīta ar "mākslinieciskā talanta" un prasmju trūkumu. Turklāt gatavu priekšmetu un attēlu izmantošana, lai no tiem izveidotu jaunu kompozīciju, dod pacientiem drošības sajūtu, jo viņi nenosaka savu pieredzi ar šiem objektiem un attēliem kā, piemēram, gleznojot. Tas viņiem nodrošina nepieciešamo attāluma pakāpi no pārāk spēcīgām vai smalkām jūtām un nepieciešamo drošības pakāpi vizuālā darba laikā..

3. Mākslas terapijas būtība, pieejas, mērķi
Mākslas terapijas metodes pievilcība mūsdienu cilvēkam ir tāda, ka šajā metodē galvenokārt tiek izmantoti neverbālie pašizpausmes un komunikācijas veidi. Radošuma procesā aktīvi iesaistās smadzeņu labā puslode. Mūsdienu civilizācija galvenokārt izmanto verbālās komunikācijas sistēmu un kreiso "loģisko" puslodi. Normāla, harmoniska cilvēka attīstība nozīmē līdzvērtīgu abu puslodu attīstību un normālu starpsfēru mijiedarbību. Turklāt dažiem cilvēka darbības veidiem ir vajadzīgs tikai labās puslodes darbs - radošums, intuīcija, kultūras izglītība, ģimenes organizēšana, bērnu audzināšana un, protams, romantisms mīlas attiecībās. Mākslas terapija piesaista cilvēka iekšējos, pašdziedinošos resursus, kas ir cieši saistīti ar viņa radošo potenciālu. Personas atšķirīgā iezīme ir spēja un tajā pašā laikā nepieciešamība parādīt viņa iekšējo pasauli. Šī funkcija ļauj aktīvi apstrādāt informāciju, kas nāk no ārpuses. Tā rezultātā indivīda psihē tiek izstrādāti dažādi adaptīvie mehānismi. Tie ļauj cilvēkam labāk pielāgoties dzīvei, veiksmīgāk darboties nepārtraukti mainīgajā pasaulē. Mijiedarbības procesā ar pasauli cilvēks cenšas realizēt sevi kā cilvēku, saprast savu lomu dzīvē, atstāt “zīmi”. Šīs pēdas paliek ne tikai ekonomiskās aktivitātes veidā, bet arī viņa aktīvās garīgās darbības produktos. Mākslu un radošumu var uzskatīt par vienu no visspilgtākajiem tās izpausmes veidiem. Māksla un radošums ir informācijas apstrādes procesu rezultāts, mijiedarbojoties ar ārpasauli. Turklāt personība attīstīsies harmoniski, ja šiem procesiem kopumā būs konstruktīvs raksturs.

Mākslas terapija

1. Mākslas terapijas vēsture

2. Mākslas terapijas teorija

3. Mākslas terapijas būtība, pieejas, mērķi

4. Origami ir samērā jauns virziens mākslas terapijā

Mākslas terapija ir virziens psihoterapijā, psihokorekcijā un rehabilitācijā, balstoties uz klientu (pacientu) nodarbībām vizuālajā mākslā. Mākslas terapiju var uzskatīt par vienu no mākslas psihoterapijas nozarēm kopā ar mūzikas terapiju, drāmas terapiju un deju kustību terapiju..

Termins "mākslas terapija" pirmo reizi tika izmantots angliski runājošās valstīs ap divdesmitā gadsimta 40. gadiem. Viņš noteica medicīniskās un rehabilitācijas prakses variantus, kas atšķiras pēc formas un teorētiskā pamatojuma. Dažus no tiem aizsāka mākslinieki, un tie tika īstenoti galvenokārt studijās, kas tika organizētas lielās slimnīcās. Citi pieļāva pacientu vizuālo produktu psihoanalītiskās interpretācijas elementus un koncentrējās uz viņu attiecībām ar analītiķi. Mūsdienās mākslas terapija ir terapeitiska klienta vizuālās jaunrades pielietošana, kas ietver mijiedarbību starp mākslas darba autoru, pašu darbu un speciālistu. Vizuālo attēlu radīšana tiek uzskatīta par svarīgu starppersonu komunikācijas līdzekli un kā klienta kognitīvās darbības veidu, ļaujot viņam izteikt agrīnu vai faktisku "šeit un tagad" pieredzi, kuru viņam ir grūti izteikt vārdos..

Neskatoties uz ciešo saikni ar medicīnas praksi, mākslas terapija daudzos gadījumos iegūst pārsvarā psiho-preventīvu, socializējošu un attīstības orientāciju. Mākslas terapija savas pastāvēšanas laikā ir asimilējusi psiholoģijas zinātnes un prakses sasniegumus, dažādu psihoterapijas virzienu teorētisko attīstību un paņēmienus, tēlotājmākslas pieredzi un stratēģijas, pedagoģijas metodes, kultūras, socioloģijas un citu zinātņu teorijas individuālos attēlojumus. Pašlaik tā turpina aktīvi attīstīties, apgūstot jaunas praktiskās izmantošanas jomas un bagātinot ar idejām, pateicoties kombinācijai ar citām zinātnes disciplīnām..

1. Mākslas terapijas vēsture

Mākslas terapija ir privāta radošuma terapijas forma un galvenokārt saistīta ar tā saukto vizuālo mākslu (glezniecība, grafika, fotogrāfija, tēlniecība, kā arī to dažādās kombinācijas ar citiem radošās darbības veidiem). Iekšzemes literatūrā vistuvāk rietumu mākslas terapijas koncepcijai ir izoterapija. Paralēli mākslas terapijai dažāda veida radošuma terapijas grupā ietilpst arī mūzikas terapija, drāmas terapija, deju un kustību terapija uc māksla un zinātne, radoša kolekcionēšanas terapija un citi radošās darbības veidi, kuriem ir psihoterapeitiska un psioprofilaktiska nozīme.

Mākslas terapijai ir sena izcelsme. Savā ziņā tā prototips ir dažādi sakrālās mākslas veidi, kurus bieži izmanto terapeitiskos nolūkos un kas ietver maģiskas, maģiskas, didaktiskas, estētiskas un citas terapeitiskās iedarbības sastāvdaļas. Ņūtona un Dekartesas zinātnes paradigmas laikmetā zaudējis sakralitātes atribūtus, tā dēvētā iespaidu terapija jeb nodarbinātības terapija, izmantojot dažādas pacientu radošās darbības formas, bija diezgan populāra humānas klīniskās psihoterapijas forma jau pirms pagājušā gadsimta vidus. Tomēr vēlāk psihoterapeitisko pieeju diferencēšanas dēļ tā tika nobīdīta otrajā plānā..

Terminu mākslas terapija 1938. gadā izveidoja Adrians Hils. Mākslas terapijas pionieri paļāvās uz Freida ideju, ka cilvēka iekšējais es izpaužas vizuālā formā ikreiz, kad viņš spontāni zīmē un izkrāpj, kā arī Junga domas par personīgajiem un universālajiem simboliem. Mākslas terapijas procesā galvenā figūra ir nevis pacients (kā slims cilvēks), bet gan cilvēks, kurš tiecas uz pašattīstību un paplašina savu iespēju loku.

Atkārtota interese par radošo terapiju, jo īpaši mākslas terapiju, ir novērota aptuveni 20. gadsimta vidū, kad to arvien vairāk sāka izmantot kā nodarbinātības terapijas veidu, galvenokārt psihiatriskajās un vispārējās somatiskajās slimnīcās. Izņemot atsevišķus gadījumus, tas tika uzskatīts par sekundāras psioprofilakses un psihoterapijas faktoru, kas ļāva pārvarēt pacientu sociālās izolācijas sekas. Tajā pašā laikā mākslas terapiju lielā mērā ietekmēja biomedicīnas jēdzieni. Terapeitiem, kas nodarbojas ar šāda veida mākslas terapiju, parasti trūka nopietnas akadēmiskās apmācības un viņi nevarēja aktīvi piedalīties pacientu ārstēšanā. Viņu galvenais uzdevums bija nodrošināt pacientiem iespēju relatīvi brīvi iesaistīties vienkāršākajos vizuālās aktivitātes veidos, kuru laikā viņus varēja novērst no negatīvās pieredzes, kas saistīta ar šo slimību..

Izņēmums bija psihodinamiskās pieejas, ko piedāvāja Freida un it īpaši Junga sekotāji, kuri izmantoja savu klientu vizuālās aktivitātes materiālu, lai analizētu tajā atspoguļoto bezsamaņas dažādo saturu. Vēl nesen mūsu valstī mākslas terapiju galvenokārt izmantoja darbā ar garīgi slimiem pacientiem, un to lielā mērā ietekmēja klīniskā domāšana. Rietumu psihiatriskā dienesta reorganizācija 50. – 60. Gados, kas saistīta ar daudzu psihiatrisko klīniku slēgšanu un ambulatoro un daļēji stacionāro pakalpojumu tīkla paplašināšanu, noveda pie tā, ka mākslas terapeiti sāka strādāt ciešākā kontaktā ar psihoterapeitiem, sociālajiem darbiniekiem, pedagogiem un citiem speciālistiem, kā arī arī ar reliģiskām draudzēm un iedzīvotājiem. Tas ļoti ietekmēja mākslas terapijas teorijas un prakses attīstību, bagātinot to ar jaunām idejām eksistenciāli humānistiskās pieejas garā, kas ir viena no tā laika ietekmīgākajām psiholoģijā, psihoterapijā un pedagoģijā. Mākslas terapija ir ievērojami paplašinājusi savu empīrisko iespēju loku, veiksmīgi apvienojoties ar nosauktajai pieejai raksturīgo attieksmi pret cilvēka potenciāla attīstību, personības pašrealizāciju un dažādu garīgās darbības aspektu integrāciju..

Pēdējās divās vai trīs desmitgadēs mākslas terapija, sintezējot lielākās daļas psihoterapeitisko pieeju sasniegumus, sāk veidoties kā patstāvīga metode ar savu metodiku un dažādiem ļoti diferencētiem instrumentiem. Lai arī ar mākslas terapiju saistīto empīrisko datu uzkrāšana un vispārināšana ir nedaudz priekšā tās teorijas attīstībai, dažu teorētisko jēdzienu pielietošana veicināja mākslas terapijas parādīšanos patstāvīgas psihoterapeitiskās metodes līmenī. Starp šiem pēdējā laika teorētiskajiem jēdzieniem visnozīmīgākie ir šādi:

- spēles aktivitātes psiholoģija, dažādu spēļu darbības veidu ontogenētiskās attīstības jēdziens;

- izmainīto apziņas stāvokļu psiholoģija, kas mākslas terapijas darbību radošās iedvesmas stāvoklī interpretē kā progresīvu adaptīvu mehānismu, kas ir viens no daudzajiem ķermeņa neatņemamās reakcijas komponentiem, kura mērķis ir panākt dinamisku līdzsvaru;

- mūsdienīgi atspoguļo vispārējo teoriju par garīgo aktivitāti, jo īpaši psihes daudzkārtējo reakciju uz stresa, slimības un garīgās krīzes stāvokli koncepciju. Saskaņā ar šīm idejām dziedinošie spēki, kas raksturīgi katram dzīvam organismam un psihi, var darboties divos virzienos. Pēc traucējumiem ķermenis un psihe dažādu pašsaglabāšanās procesu dēļ var atgriezties iepriekšējā stāvoklī. No otras puses, ķermenis un psihe var aptvert sevis pārveidošanas procesu, kas ietver krīzes un pārejas posmus un noved pie pilnīgi atšķirīga līdzsvara stāvokļa. Tajā pašā laikā radošā darbība tiek uzskatīta par nozīmīgu faktoru šāda veida adaptīvo reakciju attīstībā;

- transpersonālā metodika, mākslas terapiju uzskatot par universālu metodi, kas veicina biogrāfiskās, perinatālās un transpersonālās pieredzes integrāciju, kā arī tā saukto garīgo aktivitāšu hilo- un holotropo režīmu līdzsvaru.

2 mākslas terapijas teorija

Psihoanalīze jau tās parādīšanās sākumā sāka pievērsties tēlotājas mākslas analīzei. Fakts ir tāds, ka spontāna vizuālā darbība spēj izteikt garīgās dzīves neapzināto saturu. Tēlotājmāksla ir īpašs sublimācijas veids, kas rodas, kad instinktīvo impulsu aizstāj mākslinieciski-figurāls attēlojums. Pēc Freida domām, vizuālajai radošībai ir daudz kopīga ar fantāzijām un sapņiem, jo, tāpat kā viņi, tā veic kompensējošu lomu un mazina garīgo stresu, kas rodas neapmierinātības laikā (neiespējamība izpildīt instinktīvas vajadzības). Tā ir viņu apmierināšanas kompromisa forma, kas tiek veikta nevis tieši, bet gan netieši..

Kādi ir radošuma motīvi? Depresīvs cilvēks radošumā atjauno to, kas, šķiet, ir iznīcināts, šizoīds meklē slēpto nozīmi objektos, nevis attiecībās ar cilvēkiem, obsesīvs cilvēks kreativitātē aizstāv sevi no apsēstībām.

"Simboliskās spēles" ir neaizstājams jebkuras tēlotājas mākslas elements, jo tēlotājmākslas valoda ir dziļi simboliska, un krāsai, formai, līnijai, apjomam un citiem tās tēlainajiem elementiem ir dziļa un daudzšķautņaina nozīme, kaut arī bieži tā var netikt realizēta. Mākslas terapija piesaista tēlotājmākslas simbolisko funkciju, jo tas ir viens no psihoterapeitiskā procesa faktoriem, kas palīdz pacientam izprast un integrēt bezsamaņā esošo materiālu, un mākslas terapeits - spriest par šī procesa dinamiku un izmaiņām, kas notiek pacienta psihē..

"Sociālās spēles" vai "spēles ar noteikumiem" ir visnozīmīgākās mākslas terapijas darba grupu formu īstenošanā, kas ietver noteiktu grupas uzvedības normu izmantošanu, tostarp grupas dalībnieku kopīgās vizuālās darbības procesā..

Mākslas terapijas darbam ir nepieciešama plaša dažādu vizuālo materiālu izvēle. Kopā ar krāsām, zīmuļiem, vaska krītiņiem vai pasteļkrāsām, žurnāliem, krāsainu papīru, foliju, tekstilizstrādājumiem, māliem, plastilīnu, īpašu mīklu - modelēšanai, smiltis ar miniatūrām figūrām - "rotaļām ar smilšu kasti" bieži izmanto arī koku un citus materiālus. Zīmēšanas papīram jābūt dažāda izmēra un nokrāsas. Jums vajadzētu būt arī dažāda izmēra sukām, sūkļiem lielu platību krāsošanai, šķērēm, diegiem, dažāda veida līmēm, lentēm utt. Materiālu kvalitātei jābūt pēc iespējas augstākai, jo pretējā gadījumā tā var samazināt paša darba vērtību un tā rezultātus pacientu acīs..

Jāpatur prātā, ka šī vai tā materiāla izvēle var būt saistīta ar pacienta stāvokļa un personības īpašībām, kā arī ar mākslas terapijas procesa dinamiku. Pacientam jādod iespēja izvēlēties vienu vai otru materiālu un līdzekļus gleznieciskam darbam. Parasti darba sākumā pacienti dod priekšroku zīmuļu, vaska krītiņu vai flomāsteru lietošanai. Šie darba rīki ļauj viņiem labi kontrolēt zīmēšanas procesu, kas atbilst pacientu vajadzībai izvairīties no konfrontācijas ar savām izjūtām darba sākumposmā. Šo līdzekļu izvēle var būt saistīta ar pacientu nepieciešamību pēc psiholoģiskās aizsardzības. Turpmākajos mākslas terapijas procesa posmos pacienti pamazām apgūst citus materiālus, tostarp krāsas, kas viņiem sniedz lieliskas iespējas izteikt dažādas pieredzes un strādāt ar savām izjūtām. Turklāt krāsas, sajaucot un veidojot dažādus toņus, padara vizuālo procesu mazāk paredzamu, kas saistīts ar pacienta emocionālo stāvokļu smalko nianšu izpausmi un dažādiem viņa pieredzes aspektiem. Kad tiek pārvarētas aizsardzības tendences, krāsas spēj izraisīt spēcīgu emocionālu reakciju, atklāšanas prieka sajūtu un stimulēt iztēli. Mālam, mīklai, smiltīm un citiem plastmasas materiāliem ir ievērojams potenciāls izteikt spēcīgas jūtas, tostarp dusmas. Darbs ar viņiem prasa lielāku fiziskās iesaistīšanās un muskuļu aktivitātes pakāpi, kas to padara "daudz enerģijas patērējošu", ietekmējot psihofizioloģiskos procesus. Tāpēc, strādājot ar viņiem, bieži var būt pozitīva ietekme uz psihosomatiskiem traucējumiem un neirotisku stāvokļu somatovegetatīvām izpausmēm..

Kolāžu tehnikas izmantošana pacientiem bieži palīdz pārvarēt kautrību, kas saistīta ar "mākslinieciskā talanta" un prasmju trūkumu. Turklāt gatavu priekšmetu un attēlu izmantošana, lai no tiem izveidotu jaunu kompozīciju, dod pacientiem drošības sajūtu, jo viņi nenosaka savu pieredzi ar šiem objektiem un attēliem kā, piemēram, gleznojot. Tas viņiem nodrošina nepieciešamo attāluma pakāpi no pārāk spēcīgām vai smalkām jūtām un nepieciešamo drošības pakāpi vizuālā darba laikā..

3. Mākslas terapijas būtība, pieejas, mērķi

Mākslas terapijas metodes pievilcība mūsdienu cilvēkam ir tāda, ka šajā metodē galvenokārt tiek izmantoti neverbālie pašizpausmes un komunikācijas veidi. Radošuma procesā aktīvi iesaistās smadzeņu labā puslode. Mūsdienu civilizācija galvenokārt izmanto verbālās komunikācijas sistēmu un kreiso "loģisko" puslodi. Normāla, harmoniska cilvēka attīstība nozīmē līdzvērtīgu abu puslodu attīstību un normālu starpsfēru mijiedarbību. Turklāt dažiem cilvēka darbības veidiem ir vajadzīgs tikai labās puslodes darbs - radošums, intuīcija, kultūras izglītība, ģimenes organizēšana, bērnu audzināšana un, protams, romantisms mīlas attiecībās. Mākslas terapija piesaista cilvēka iekšējos, pašdziedinošos resursus, kas ir cieši saistīti ar viņa radošo potenciālu. Personas atšķirīgā iezīme ir spēja un tajā pašā laikā nepieciešamība parādīt viņa iekšējo pasauli. Šī funkcija ļauj aktīvi apstrādāt informāciju, kas nāk no ārpuses. Tā rezultātā indivīda psihē tiek izstrādāti dažādi adaptīvie mehānismi. Tie ļauj cilvēkam labāk pielāgoties dzīvei, veiksmīgāk darboties nepārtraukti mainīgajā pasaulē. Mijiedarbības procesā ar pasauli cilvēks cenšas realizēt sevi kā cilvēku, saprast savu lomu dzīvē, atstāt “zīmi”. Šīs pēdas paliek ne tikai ekonomiskās aktivitātes veidā, bet arī viņa aktīvās garīgās darbības produktos. Mākslu un radošumu var uzskatīt par vienu no visspilgtākajiem tās izpausmes veidiem. Māksla un radošums ir informācijas apstrādes procesu rezultāts, mijiedarbojoties ar ārpasauli. Turklāt personība attīstīsies harmoniski, ja šiem procesiem kopumā būs konstruktīvs raksturs.

Visbiežāk mākslas terapijas metodi izmanto cilvēku ar invaliditāti rehabilitācijā un darbā ar bērniem. Bērniem ar attīstības traucējumiem ir grūtības adekvāti uztvert pasauli. Šādai personai ir satraukta ideja par holistisku pasaules ainu. Bērns var uztvert pasauli kā izkaisītu, haotisku elementu kopumu. Tā rezultātā viņš nevar atrast savu vietu dzīvē, būt pilntiesīgs sabiedrības loceklis. Tā rezultātā mijiedarbības ar vidi raksturs kļūst destruktīvs. Jūs varat ietekmēt šo situāciju dažādos veidos. Visdabiskākais ir apstākļu radīšana cilvēka attīstībai, tā "pielīdzināšana" ar dabas elementu palīdzību, kā arī cilvēka dzīvē iekļauto darbību saskaņošana - rūpes par mājdzīvniekiem, mājas dekorēšana, rokdarbu un radošuma darīšana. Cilvēks ir arī dabas sastāvdaļa, un īpaši organizētai mijiedarbībai ar dabas sistēmas elementiem acīmredzami vajadzētu būt pozitīvam rezultātam. Radošajos darbos parasti tiek atspoguļota daba un mijiedarbības veidi ar to. Mākslas terapija aicina bērnu izteikt savas emocijas, jūtas, veidojot skulptūras, zīmējot, būvējot no dabīgiem materiāliem. Piedzīvojot attēlus, cilvēks iegūst savu veselumu, oriģinalitāti un individualitāti. Var pielietot arī citus mākslas veidus - ķermeņa improvizāciju, teātra izrādes, literāro radīšanu. Tādējādi mērķi tiek sasniegti:

- emociju un jūtu izpausme, kas saistīta ar viņu problēmu pieredzi, sevi;

- aktīvi meklēt jaunus mijiedarbības veidus ar pasauli;

- viņu individualitātes, oriģinalitātes un nozīmīguma apstiprināšana;

- un iepriekšējo trīs rezultātā adaptācijas spēju palielināšanās pastāvīgi mainīgajā pasaulē (elastība).

Mākslas terapeits tiecas pēc šiem mērķiem, strādājot gan ar pieaugušajiem, gan bērniem. Bērns vēl nevar precīzi formulēt to, kas viņu satrauc. Viņš savas bailes var izteikt ar vienkāršiem teikumiem, piemēram: "Es baidos, ka tumsā kāds var nākt un mani nozagt." Kad jūs vaicājat bērnam, kas tas varētu būt, bērns var neatbildēt, bet mēģinās uzzīmēt vai piešķirt figurālu nozīmi savām bailēm (kāds, kurš staigā tumsā, tas var būt Baba Yaga). Mākslas terapija ir mīkstākā darba metode, kā tikt galā ar sarežģītām problēmām. Bērns var nerunāt vai neatzīt savas problēmas kā savas, bet tajā pašā laikā skulpturēt, kustēties un izpausties ar ķermeņa kustībām. Mākslas terapijas nodarbības var arī mazināt garīgo stresu..

Daudzi garīgi un daži fiziski traucējumi padara bērnu pasīvu. Viņa interešu loks kļūst šaurs. Nepieciešamība pēc aktīvas mijiedarbības ar pasauli samazinās. Tā rezultātā tiek samazināta arī spēja pielāgoties. Viņš izstājas sevī. Viņš uzskata, ka nevarēs atrast izeju no šīs situācijas. Mākslas terapija pārtrauc šo apburto loku. Kad bērns ir radošs, viņš izdomā arvien jaunus veidus, kā paust savas emocijas. Un neapzināti jauni un jauni saziņas veidi ar pasauli. Tie. zaudētās spējas tiek atjaunotas.

Praktizējot mākslu, ir ļoti svarīgi, lai bērns šajā jautājumā justos veiksmīgs. Ja viņš redz, ka viņam ir veiksmīgi izteikt un parādīt savas emocijas, radīt unikālus amatus, zīmējumus, panākumi komunikācijā un mijiedarbība ar pasauli kļūst konstruktīvāka. Panākumi radošumā viņa psihē neapzināti tiek pārnesti uz parasto dzīvi..

Cilvēks pamana, ka no atkritumiem var izveidot skaistus izstrādājumus (zarus, lapas, papīra atgriezumus, smiltis, mālu, akmeņus). Jūs varat arī atrisināt sarežģītu psiholoģisku problēmu - skatieties uz to savādāk, nevis tā, kā izskatījāties iepriekš. Cilvēka psihe kļūst elastīga. Šis īpašums ļauj jums būt atsaucīgākiem. Tas ir rehabilitācijas mērķis. Mākslas terapija ļauj padarīt šo procesu priecīgu, interesantu, veiksmīgu, individuālu ikvienam.

Pēc tam bērni un pieaugušie, kuriem tiek veikta mākslas terapija, var iegūt hobiju, apgūt jauna veida lietišķo mākslu. Jauns hobijs ļauj pievērst lielāku uzmanību sev. Tas padara vecāku un bērnu attiecības harmoniskākas..

Mākslas terapijā tiek izmantotas individuālas un grupu darba formas. Darbs grupā ir īpaši pārsteidzošs. Piemēram, tiek ierosināts izveidot individuālu darbu grupā, kā arī izveidot kopēju darbu. Katrs dalībnieks šajā darbā iegulda kaut ko savu. Pacienti daudzus darbus, kas izgatavoti no papīra, kompozīcijas no dabīgiem materiāliem un citas lietas, paņem sev līdzi, rāda tuviniekiem un draugiem, cenšas iemācīt iemācīto..

Lai kā tas varētu likties pārsteidzoši, bet mūsdienu zinātniskā mākslas terapija ar visu tās saistību ar kultūras parādībām daudzveidību ir vistuvāk primitīvajai, "primitīvajai" aizvēsturiskajai mākslai. Tā, tāpat kā mākslas terapija, balstās uz spontānu pašizpausmi un zināmā mērā ignorē estētiskos kritērijus, vērtējot tās rezultātus un autora profesionalitāti. Abiem radošais process ir svarīgāks par rezultātu..

Visilgāk tautas mākslā saglabājušās arhaiskas mākslas formas. Tās raksturīgais naivums un tiešā iedarbība, kā arī paļaušanās uz kolektīvās bezsamaņas simbolisko valodu daudzu cilvēku "augstās" akadēmiskās mākslas pastāvēšanas laikā bija garīgās veselības avots. Rakstu primitivitāte, ornamenta ritms nomierina. Visvienkāršākais ornaments - krustu secība izšūšanas laikā vai uz traukiem vai grebjot uz figūriņas - ir sava veida meditācija, kas noved pie miera, apmierinātības stāvokļa.

Daudzi "primitīvi" zīmējumi un izstrādājumi pēc izskata atgādina bērnu darinājumus, kas ir saistīti arī ar īpašu pieredzi, kas radošajai personai ir drīzāk pozitīva..

Mākslas terapijai ir divas galvenās pieejas:

1. Mākslai pašai par sevi ir dziedinošs efekts, mākslinieciskā jaunrade ļauj izteikt un pārdzīvot iekšējos konfliktus, tas ir līdzeklis subjektīvās pieredzes bagātināšanai, mākslas terapija tiek uzskatīta par personības attīstības un tās radošā potenciāla līdzekli, galvenais mehānisms ir sublimācija un pārveidošana. Koordinators mudina grupas dalībniekus uzticēties pašiem savai uztverei un izpētīt viņu radītos darbus gan patstāvīgi, gan ar pārējās grupas palīdzību..

2. Pirmkārt - terapeitiskie mērķi, radošie mērķi ir sekundāri, mākslas terapija kā papildinājums citām terapeitiskām metodēm, vizuālā formā paužot savas iekšējās pasaules saturu, cilvēks pamazām virzās uz savu apziņu, galvenais mehānisms ir pārnešana. Grupas vadītājs mudina brīvi apvienoties grupas dalībniekus un mēģina patstāvīgi atklāt sava darba nozīmi. Daži no vingrinājumiem ir saistīti ar kopīgu grupas darbu, piemēram, grupas franču veidošana un kopēja grupas tēla veidošana..

Mākslas terapijas galvenie mērķi ir pašizpausme, personiskās pieredzes paplašināšana, pašizziņa, personības iekšējā integrācija (tās dažādie aspekti un komponenti) un integrācija ar ārējo realitāti (sociālo, etnisko, kultūras). Mākslas terapijā spontāna zīmēšana un tēlniecība ir iztēles forma, nevis mākslinieciskā talanta izpausme. Tēlotājmāksla ir tilts starp fantāzijas pasauli un realitāti. Tas ietver abu elementus, ļaujot jums izveidot sava veida sintēzi, ko ne bērns, ne pieaugušais nevar izveidot bez māksliniecisku līdzekļu palīdzības..

Svarīgs mākslas terapijas jēdziens ir sublimācija - neapzinātu instinktu un dziņu izpausme (dažreiz destruktīva), pārveidojot tos par mākslas darbiem; māksla vienlaikus var "virzīties citā virzienā" un arī izteikt dusmu, sāpju, trauksmes, bailes.

Mākslas terapijas metodes priekšrocības ir tās:

1) sniedz iespēju izteikt agresīvas jūtas sociāli pieņemamā veidā. Zīmēšana, krāsošana vai skulptūru veidošana ir drošs veids, kā atbrīvot stresu;

2) paātrina progresu terapijā. Zemapziņas konflikti un iekšējie pārdzīvojumi ir vieglāk izteikti, izmantojot vizuālos attēlus, nekā sarunās verbālās psihoterapijas laikā. Neverbālās saziņas formas, visticamāk, izvairīsies no apzinātas cenzūras;

3) nodrošina pamatu interpretācijām un diagnostikas darbam terapijas gaitā. Tās realitātes dēļ pacients nevar noliegt radošos produktus. Mākslas darba saturs un stils terapeitam sniedz daudz informācijas, turklāt pats autors var dot savu ieguldījumu savu darbu interpretācijā;

4) ļauj strādāt ar domām un jūtām, kas šķiet nepārvaramas (zaudējumi, nāve, cietušās traumas un vardarbība, bailes, iekšējie konflikti, bērnības atmiņas, sapņi). Dažreiz neverbālais medijs ir vienīgais līdzeklis intensīvu jūtu un uzskatu atklāšanai un noskaidrošanai;

5) palīdz stiprināt terapeitiskās attiecības. Sakritības elementi grupas dalībnieku mākslinieciskajā radīšanā var paātrināt empātijas un pozitīvu izjūtu attīstību;

6) veicina iekšējās kontroles un kārtības izjūtu;

7) attīsta un stiprina uzmanību jūtām;

8) uzlabo savas personiskās vērtības izjūtu, paaugstina māksliniecisko kompetenci. Mākslas terapijas blakusprodukts ir gandarījums, kas rodas slēpto prasmju atklāšanas un attīstības rezultātā..

Psihoterapeitiskās ietekmes faktori mākslas terapijā (kam ir dziedinošs efekts):

1) mākslinieciskās izteiksmes faktors - klienta jūtu, vajadzību un domu iemiesojums viņa darbā, mijiedarbības pieredze ar dažādiem mākslas materiāliem un māksliniecisko tēlu;

2) psihoterapeitisko attiecību faktors - attiecību dinamika starp klientu-terapeitu-grupu (pārnešana un pretpāreja), projekcijas, personīgās pieredzes ietekme;

3) interpretāciju un verbālās atgriezeniskās saites faktors - transformācija, materiāla (radošuma procesa un rezultāta) pārnešana no emocionālā līmeņa uz izpratnes līmeni, nozīmju veidošanās.

Mākslas terapijas grupas vadītājs nodrošina grupu ar nepieciešamo materiālu un ir pietiekami elastīgs, lai stimulētu māksliniecisko radošumu.Telpā jānodrošina vieta kustībām un trokšņainai rotaļai. Vadītāja loma ir veicināt radošumu. Dalībniekiem tiek uzdots pilnībā nodoties savām jūtām un neuztraukties par savu darbu māksliniecisko kvalitāti.

Mākslas terapijas nodarbību struktūrā ir divas galvenās daļas:

- viens ir neverbāls, radošs, nestrukturēts. Galvenais pašizpausmes līdzeklis ir vizuālā darbība (zīmēšana, gleznošana). Tiek izmantoti dažādi neverbālās pašizpausmes un vizuālās komunikācijas mehānismi (70% no sesijas).

- otra daļa ir verbāla, apperceptīva un formāli strukturētāka. Tas ietver verbālu diskusiju, kā arī zīmēto objektu un radušos asociāciju interpretāciju. Tiek izmantoti neverbālās pašizpausmes un vizuālās komunikācijas mehānismi (30% sesijas).

Analīzes jomas, kurām ir nozīme radošuma analīzē:

- kā cilvēks sevi izsaka;

- ko tas izsaka;

- kā tas ietekmē cilvēku vai grupu.

Mākslas terapijas kontekstā māksliniecisko darbību var saukt par spontānu, pretstatā plānotām un rūpīgi organizētām aktivitātēm mākslas vai amatniecības mācīšanai dažādām cilvēku grupām. Mākslas terapijas pētnieki piekrīt, ka mākslinieciskā spēja vai pacienta apmācība nav nepieciešama, lai māksliniecisko radošumu izmantotu kā terapeitisku instrumentu. Mākslas terapijai ir svarīgs pats process un funkcijas, kuras radošuma gala produkts palīdz atklāt radītāja mentālajā dzīvē. Vadītājs mudina grupas dalībniekus spontāni izteikt iekšējās jūtas un neuztraukties par sava darba māksliniecisko nopelnu..

Karls Jungs uzskatīja, ka iztēle un radošums ir cilvēka eksistences virzītājspēks. Viņš izmantoja terminu "aktīva iztēle", lai apzīmētu šādu radošu procesu, kad cilvēks vienkārši novēro savas fantāzijas attīstību un nemēģina to ietekmēt. Fantāzijas spontānas izmantošanas mākslas terapijā piemērs ir doodling vingrinājums. Dalībnieks bez jebkāda plāna uz ilgu laiku velk viļņotu līniju, nepaceļot pildspalvu vai otu no papīra. Šī vingrinājuma mērķis ir dot iespēju dalībniekam spontāni izteikt savas emocijas. Vingrinājumam progresējot, parādās dalībnieka psihes zemapziņas komponenti. Tad dalībnieks kādu laiku skatās uz zīmējumu un mēģina saprast, vai radušies vizuālie attēli var palīdzēt realizēt kādas situācijas, priekšmetus vai varoņus viņa zemapziņā. Mākslas terapijas paņēmieni, piemēram, skrāpēšanas vingrinājums, ir līdzīgi Junga "aktīvās iztēles" vingrinājumiem, kuros pacientiem tiek uzdots fantāzijā turpināt pārtrauktos sapņus..

Mākslas skrāpējumu pielietošanas jomas ietver:

1) individuālā, grupas un ģimenes mākslas terapija;

2) mākslas terapijas centri psihiatriskajās klīnikās, konsultācijas, psihoterapeitiskie, sociālie centri un specializētie medicīnas centri;

3) vispārizglītojošajās skolās, bērnudārzos, specializētās skolās, pansionātos, bērnu radošuma centros - darbs ar bērniem ar mācīšanās traucējumiem, attīstības kavēšanos, ar emocionālām problēmām vai dzīvi grūtos sociālos apstākļos, ar pedagoģisko un psiholoģisko stāvokli novārtā atstāti bērni, ar bērniem ar uzvedības traucējumiem, personības traucējumiem vai rakstura akcentiem, ar apdāvinātiem bērniem, ar bērniem, kuri izrāda interesi par māksliniecisko radīšanu;

4) ar veciem cilvēkiem (pansionātos, specializētos centros);

5) ar personām, kas cieš no dažāda veida atkarībām (narkotikas, alkohols utt.),

6) vispārējās somatiskās un psihiatriskās nozīmes ārstniecības iestādēs.

4. Origami ir samērā jauns virziens mākslas terapijā

Starp mūsdienu līdzekļiem un mākslas terapijas tendencēm salīdzinoši jauns daudzsološs virziens - origami.

Tradicionālā japāņu origami māksla - dažādu papīra figūru noformēšana, saliekot laukumu bez griešanas un līmēšanas - arvien vairāk tiek integrēta pasaules kultūrā un zinātnē, kļūstot par pētījumu objektu tādu nozaru speciālistiem kā inženierzinātnes, arhitektūra, matemātika, tehniskais dizains, pedagoģija, praktiskā psiholoģija un māksla. terapija. Mūsdienās origami kā mākslas terapijas metodi medicīnas un rehabilitācijas praksē veiksmīgi izmanto dažādu specializāciju ārsti. Pirmās starptautiskās konferences "Origami pedagoģijā un mākslas terapijā" materiālos ir atzīmēta origami nodarbību pozitīvā ietekme darbā ar cilvēkiem ar dzirdes, redzes, balsta un kustību aparāta traucējumiem, neiropsihiatrisko ambulanču pacientiem, psihiatriskajām slimnīcām, nedzirdīgajiem un mēmajiem pacientiem, vēža slimniekiem, kā arī narkomānu sociālo rehabilitāciju. alkoholiķi un ieslodzītie. Daudzi pētījumi liecina, ka origami nodarbības uzlabo pacientu dzīves kvalitāti, samazina trauksmes līmeni, palīdz aizmirst sāpes un skumjas, paaugstina pašcieņu, veicina draudzīgu attiecību nodibināšanu, savstarpēju palīdzību komandā un palīdz nodibināt kontaktu starp ārstu un pacientu. Tāpēc nav nejaušība, ka mākslas terapijas praksē parādījās jauns termins - "origami lifestyle".

Veicot origami, pacients kļūst par dalībnieku aizraujošā darbībā - papīra kvadrāta pārveidošanā par oriģinālu figūriņu - ziedu, kasti, tauriņu, dinozauru. Šis process atgādina triku, nelielu sniegumu, kas vienmēr sagādā priekpilnu pārsteigumu. Secīgi nekomplicēti saliekot papīru pa ģeometriskām līnijām, mēs iegūstam modeli, kas ir pārsteidzošs savā skaistumā un maina pacienta emocionālo stāvokli uz labo pusi. Ir vēlme kādam parādīt šo brīnumu, pievienot kaut ko citu. Pazūd izolācijas sajūta, tiek izveidota saziņa, tostarp starp ārstu un pacientu, kas ir īpaši svarīgi, ja pacients ir bērns. Ir gadījumi, kad bērni bailēs, satraukumā atsakās lietot ēdienu vai zāles. Tad mākslas terapeita rokās nāk palīgā lelle, un neiespējamais kļūst iespējams. Origami kalpo kā tā pati "burvju nūjiņa". Bet ne katrā slimnīcā ir leļļu terapijas speciālists, savukārt locīšana, izmantojot origami tehniku, ir pieejama gandrīz ikvienam, un papīrs vienmēr ir pie rokas. Ir piemēri veiksmīgai origami lietošanai pat autisma gadījumos. Ir zināms, ka Nikolaja II dēls Aleksejs bija slimīgs un noslēgts bērns ar autisma simptomiem. Skolotājam no Anglijas ar origami nodarbību palīdzību ne tikai izdevās panākt zēna sarunu, bet arī palielināja interesi par angļu valodu. Šeit ir vēl viens piemērs ar pieaugušo: terapeits mēģina piesaistīt pacienta uzmanību, pārlapojot viņa priekšā krāsainu ilustrētu žurnālu. Pacients ir vienaldzīgs. Tad ārsts izvelk lapu no žurnāla, saloka no tā origami figūriņu, un pacients sāk izrādīt interesi par redzēto - ir izveidots kontakts. Efektu pastiprina, izmantojot pārvietojamas origami figūras, piemēram, lecoša varde, krakšķoša vārna, celtnis, kas klapē spārnus utt. Šādas papīra rotaļlietas ir interesantas gan pieaugušajiem, gan bērniem, it īpaši, ja tās ir salocītas ar savām rokām. Ar viņiem slimnīcas apstākļos jūs varat noorganizēt spēles-sacensības bērniem. Tiem, kuriem ir ierobežota kustība, pirkstu leļļu teātris un origami pasakas, būs pieejamas dažādas papīra mīklas, kas uzmundrinās un ienesīs jaunas košas krāsas pacienta slimnīcas dzīves pelēkajā realitātē. Ārsti no dažādām pasaules valstīm, kur origami lieto vairāk nekā 20 gadus, apgalvo, ka šie vingrinājumi ievērojami uzlabo pacientu emocionālo stāvokli, atvieglo depresiju, palielina pašapziņu, veicina draudzīgu kontaktu izveidošanos, kas kopumā uzlabo pacientu psiholoģisko stāvokli un padara ārstēšanu efektīvāku.... Origami mākslas-terapeitiskās ietekmes unikalitāte slēpjas arī tajā, ka cilvēkam pat pilnīgas izolācijas apstākļos ir iespēja veikt dialogu ar sevi, ar savu intelektu. Tas ir ļoti jautri..

Origami nodarbību panākumiem ATR terapijā un pacientu atpūtas organizēšanā slimnīcās un rehabilitācijas centros ir daudz iemeslu:

- pirmkārt, tas ir pats papīrs ar savu parasto, neagresīvo statusu. Ar papīru jūs varat darīt visu, ko vēlaties: saburzīt, saplēst, zīmēt uz tā, un origami papīrā ir jauna neparasta loma - no tā var salocīt daudz interesantu modeļu. Ir motivācija, vēlme to iemācīties;

- ir ļoti viegli apgūt origami tehniku ​​jebkurā vecumā gan bērniem, gan pieaugušajiem (slimnīcā skolotāji var būt psihologi, vecāki un medicīnas personāls);

-rezultāts tiek sasniegts ātri;

- ir prognozēts pozitīvs rezultāts - ja jūs uzmanīgi un precīzi salocīsit figūru, tas noteikti izrādīsies skaists, un ķīla tam ir šīs dizaina tehnikas būtība, kur valda precizitāte, simetrija un ģeometrisko līniju harmonija;

-ir iespēja vadīt procesu ”, tas ir, veikt izmaiņas figūrā pēc vēlēšanās, izgudrot daudzus mūsu pašu modeļus;

- tiek noņemta barjera starp ārstu un pacientu, rodas uzticēšanās atmosfēra;

- origami nodarbībās neverbāls kontakts tiek veikts saziņā, kas dažos gadījumos ir vienīgais iespējamais;

- origami apvieno dažu citu mākslas terapeitisko virzienu paņēmienus un darba formas: pasaku terapija (origami pasakas), spēļu terapija (spēles ar kustīgām figūrām), terapija ar drāmu un leļļu terapija (ainas ar origami lellēm, maskām un tamlīdzīgi), terapija ar mūzika, kora dziedāšana un eiritmija ar to raksturīgo harmoniju un kustību ritmu (kas notiek arī salokot, izmantojot origami tehniku ​​un dod terapeitisku efektu), krāsu terapija (izmantojot daudzkrāsainu papīru);

- atkārtošanās metode un ritms moduļu origami (zvaigznes, rotājumi, "3-D" modeļi) locīšanā līdzsvaro cilvēka garīgo stāvokli;

- dažu figūru (kusudama, daudzskaldņu, rāmja struktūru) pati forma ir pozitīvi harmonizējoša un dziedinoša.

Interesanti, ka viena no senākajām origami figūrām - kusudama - sešu vai vairāku moduļu papīra bumbiņas, mūsu laikos nav zaudējusi savu tradicionālo mērķi - dot cilvēkiem veselību. Tiek uzskatīts, ka šāda bumba, ja tā tiek pakārta virs pacienta gultas, veicinās atveseļošanos. Šādas idejas pieder pie sakrālās ģeometrijas jomas, un pašu terminu lieto arheologi, antropologi, filozofi un kultūras zinātnieki. To lieto, lai aprakstītu reliģisko, filozofisko un garīgo arhetipu sistēmu, kas ir novērota visā cilvēces vēsturē un ir kaut kā saistīta ar ģeometriskiem uzskatiem par Visuma un cilvēka struktūru. Saskaņā ar šīm idejām cilvēks ar dažu ģeometrisku priekšmetu (piemēram, parasto daudzskaldņu) palīdzību nonāk saskarē ar enerģētisko pasauli, zemes un kosmisko enerģiju, kas dod spēku viņa fiziskajai un garīgajai attīstībai. Varbūt tas ir origami pievilcības un veselības potenciāla noslēpums. Tajā valda ģeometrija. Mūsdienu pētījumi liecina, ka regulāri daudzskaldņi (platoniskās cietās vielas) var pasargāt no tehnogēnā starojuma, aktivizēt ķermeņa pašregulāciju un atjaunot cilvēka enerģijas apmaiņu. Iekštelpās piramīdu veidā dziedināšanas un atveseļošanās procesi notiek ātrāk. Izliekta forma bez malām ļauj uzglabāt enerģiju un nodot to īpašniekam. Ovāla forma pozitīvi ietekmē psihi un uzvedību. Apaļā forma vislabāk kondensē enerģiju un kalpo veselības uzlabošanai.

Ir vēl viena origami figūriņa, kas vienmēr būs saistīta ar cerību uz atveseļošanos. Tas ir japāņu celtnis, "tsuru" - putns ar garu kaklu - ilgmūžības un laimīgas dzīves simbols. Saskaņā ar japāņu leģendu, ja jūs pievienojat tūkstošus šo celtņu, jūsu vēlme piepildīsies. Desmit gadus pēc Hirosimas un Nagasaki atombumbām japāņu meitene Sadako saslima ar leikēmiju - lai izdzīvotu, viņa sāka salocīt tūkstoš papīra celtņu. Kad viņa saprata, ka neatgūs, tad salocījusi origami dzērves, viņa sāka lūgties par mieru pasaulē. Sadako nepaspēja nolikt tūkstoš celtņu, bet tagad viņas piemiņai tūkstošiem papīra celtņu lido uz piemiņas kompleksu Hirosimā kā cerības simboliem..

Origami izmantošanas praksei mākslas terapijā ir ilgstoša pozitīva ietekme, par ko liecina dažādu pasaules valstu ārstu pieredze gandrīz divus gadu desmitus. Ir origami veiksmīgas izmantošanas piemēri Krievijā (Maskavas Bērnu onkoloģijas un hematoloģijas institūts). Origami pasaku, kustīgu figūru un kolektīvā darba izmantošana kusudama locīšanā ir visproduktīvākā forma, organizējot slimu bērnu atpūtu. Origami nodarbības var novērst viņu uzmanību no slimībām un atvieglot smagu garīgo stāvokli..

Origami ir šādas psihoterapeitiskās īpašības:

-palielināt smadzeņu labās puslodes aktivitāti un līdzsvarot abu puslodu darbu;

- paaugstināt izlūkošanas līmeni kopumā;

- aktivizēt radošo domāšanu;

- paaugstināt un stabilizēt psihoemocionālo stāvokli augstā līmenī;

- mazināt trauksmi un palīdzēt vieglāk pielāgoties sarežģītām situācijām;

- uzlabot roku motorisko aktivitāti, attīstīt pirkstu motoriku;

- uzlabot atmiņu un acis.

Šie novērojumi ir vienlīdz vērtīgi gan darbam ar veseliem bērniem, gan slimnīcas apstākļos, kad psiholoģiskā stāvokļa mobilizēšana ir ļoti svarīgs atveseļošanās nosacījums..

Pozitīvu pieredzi darbā ar neredzīgajiem un vājredzīgajiem apraksta E.L. Kabačinskaja (Sanktpēterburgas Origami centrs). Viņa atzīmē, ka origami izmantošana slēpjas ne tikai smalkas motorikas attīstībā, uzmanības koncentrēšanā, bet arī taktilās jutības, mikroorientēšanās attīstībā, objekta attēla integritātes vienpakāpes uztveres iespējā un radošo spēju stimulēšanā. Punktu reljefa veida un telpiskās orientācijas asimilācijas ātruma izpēte origami mācīšanās procesā - lielisks rehabilitācijas līdzeklis.

Mūsu valstī origami mākslas terapijā tikai sāk savu ceļu, un mācību praksē tas pastāv jau vairāk nekā 15 gadus. Un pirmo nozīmīgo ieguldījumu šīs mākslas popularizēšanā sniedza M. G. Jaremenko un O. M. Sukharevskaja no Poltavas. Šeit ir kuriozs gadījums, kad sanatorijā atradies bērns, viens no viņu audzēkņiem, bērnu nama audzēknis, kurš atradās sanatorijā. Tikai daži cilvēki par viņu interesējās, līdz viņš salocīja kusudamu no parastajām piezīmju grāmatiņu lapām. Vispirms par viņu, pēc tam sanatorijas apkalpojošo personālu, sāka interesēties bērni no palātas, kur atradās zēns, un, visbeidzot, baumas nonāca līdz pašam direktoram. Viņš uzaicināja puisi pie sevis un jautāja, vai taisnība, ka viņš pats salika tik apbrīnojamu lietu. Puisis atbildēja, ka tā ir, un pēc direktora lūguma salocīja vēl vienu kusudamu. Iepriekš nezināms zēns no bērnu nama kļuva par varoni, uzmanības centrā visiem, kas bija sanatorijā. Šis atgadījums paliks atmiņā visu mūžu, sniegs bērnam pārliecību par viņa spējām, paaugstinās pašcieņu un uzlabos mazā pacienta emocionālo stāvokli. Ir arī citi sociālās rehabilitācijas piemēri bērniem, kas saistīti ar origami. Vienas Kijevas skolu 4. klases skolnieks, pateicoties aizraušanās ar origami, ne tikai pārvarēja slimības izraisīto kautrību (runas traucējumus), bet arī kļuva par vadītāju bērnu grupai, kurai viņš mācīja šo mākslu. Manā praksē ir bijuši gadījumi, kad puiši "atpaliek" pamat priekšmetos, bērni ar redzes traucējumiem, noraizējušies, nekomunicējoši, nedroši, veiksmīgi darbojas origami, un tas viņiem palīdzēja tikt galā ar savām problēmām.

Lai iemācītos origami un nodarbības ar bērniem rehabilitācijas centros, nav vajadzīgs daudz laika, ne arī kāds īpašs aprīkojums. Vairumā gadījumu jums ir nepieciešami tikai papīra kvadrāti vai A4 formāta papīrs un pamatzināšanas par darbu šajā tehnikā. Iesācēja origami kurss ietver pamatformu, locīšanas pamattehniku, starptautisko simbolu darbu pie shēmu izpēti, iepazīstina ar vienkāršiem klasiskajiem modeļiem, moduļu origami un gofrēšanas paņēmieniem. Tiek pētītas arī spēļu metodes darbam ar bērniem. Origami ir ļoti daudz dažādu grūtības pakāpju modeļu. Viņu izvēle ir atkarīga no bērna vecuma un veselības stāvokļa..

Origami attīstība mūsu valstī, tā ieviešana slimnīcu, internātskolu, bērnu namu pedagoģijas un mākslas terapijas praksē, sociālo dienestu darbs bērniem un jauniešiem, darbs ar vecāka gadagājuma cilvēkiem ir viena no 2000. gadā izveidotās Kijevas origami kluba prioritārajām darba jomām. Ar Japānas vēstniecības atbalstu Kijevas origami klubs katru mēnesi rīko atklātās nodarbības visiem, kas vēlas iesaistīties šajā mākslā (skolotājiem, ārstiem, studentiem, bērniem un viņu vecākiem). Katru gadu notiek starptautiskas izstādes, semināri, meistarklases un konsultācijas. Mērķis ir popularizēt origami mūsu valstī, izmantot tā milzīgo potenciālu tādās sabiedriski nozīmīgās jomās kā pedagoģija un mākslas terapija.

Mūsdienās mākslas terapija iegūst popularitāti. Veidojot un radot, cilvēks radošumam izmantotajos materiālos izsaka savas bažas, bailes, problēmas. Šeit jums nav jāizvēlas vārdi un jādomā ar aci speciālistam: "Ko darīt, ja viņi mani nesaprot vai nenosoda?". Mākslas terapijas metodes pieder projektīvām metodēm un attēlo to, kas mūs visvairāk uztrauc uz ārpasauli. Terapeitiskā darba procesā tiek veikts mīksts pētījums un traucējošu notikumu korekcija.

Lielu interesi rada dažu mākslas terapeitu mēģinājumi paplašināt savu pētījumu robežas, izmantojot neiropsiholoģiskos datus, psihosomatiskās medicīnas jēdzienus, datus par vizuālo attēlu uztveres psiholoģiju un emociju fizioloģiju, dažus piesaistes teorijas nosacījumus, kā arī placebo efekta izpētes rezultātus. Neapšaubāmi, pat modernās medicīnas laikmetā cilvēks nevar tikt galā ar problēmu tikai ar tradicionālo ārstēšanu: izraksta procedūras un dziras ķermenim, bet dvēselei - antidepresantus. Nepieciešams integrēt problēmu risinājumu, jo ķermenis nav atdalāms no dvēseles un dvēsele no ķermeņa. Mākslas terapija, pirmkārt, ir neatņemama zāle, bez vecuma ierobežojumiem un blakusparādībām. Manuprāt, radošuma terapija ir ļoti progresīvs virziens. Izmantojot radniecīgo zinātņu zināšanas kā papildinājumu, kas tiek izmantots radošuma audeklā, mākslas terapija pakāpeniski ieņems savu likumīgo vietu citu terapeitisko metožu vidū..

Bibliogrāfija

1. Art-tarapia - jauni apvāršņi / Red. A.I. Kopitina. - M.: Kogito-Center, 2006. gads. - 336s.

2. Gulinkina O. Dzīves ģeometrija. Iepakojuma formas ietekme uz cilvēku un telpu. Packagin, Nr. 1 (15), 2008. gada februāris, 56. – 62..

3. Osadčuks L.O. Origami dzīvesveids: Origami pedagoģijā un mākslas terapijā. Mākslas terapijas telpa: uzreiz ar jums, Vip. 2 Mākslas terapijas asociācija, Kijeva, 2006, 54.-60.

4. Kabachinskaya E.L. Origami mācīšana neredzīgajiem un redzes invalīdiem // Origami un pedagoģija: 1. Viskrievijas Origami skolotāju konferences raksti, 1996. gada 23. – 24. Aprīlis, Sanktpēterburga, Sanktpēterburga, 1996, 36. lpp..